摘要：書，就是書法，是漢字的藝術化。世界上把書法當作藝術的唯有漢民族。

在漢字書體演變完成的魏晉書法基礎上，漢民族的書法藝術進入了一個嶄新的歷史階段。在民間書法家大顯身手的南北朝時期，在繁花似錦的書法園地中，又開出了魏碑這支書法新花。在書法鼎盛的唐代，有創造性成就的書法家更是燦若星辰，有筆墨遒勁，運筆神助的李蓖；有揮毫落紙如云煙，以狂繼癲的狂草大師張旭；有多藝多產的“一代大家”顏真卿；有以“書貴瘦硬云通神”，獨樹一幟創造了“柳體”的柳公權；有活潑飛動，筆下生風，字字恐成龍的又一個狂草大師釋懷素，等等，形成了漢字書法史上的一座高峰。在帖字大行的宋代，也推出了蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄四大書法家，造就了匠心獨運創“瘦金體”的宋徽宗趙佶。在以繼承傳統書法為主流的明代，也涌現出了把章草、今草、狂草巧妙地糅合在一起的宋克，有字古拙奇崛，別開生面的陳憲章，有“怪偉躍宕，震撼一世”的奇杰張弼等有創新精神的書法家。在書道中興的清代，則書家眾多，更是難以盡數；遺墨之篇，足以汗牛充棟。縱觀漢字書法發展史，書法在漢民族文化中的地位就顯而易見了。

意味深長的是書法所表現出來的漢民族文化的一個特點，即線的藝術。對此，李澤厚在《美的歷程》中有一段精辟的論述，他說：

凈化了的線條——書法美，以其掙脫和超越形體模擬的筆畫（后代成為所謂永字八法）的自由開展，構造出一個個一篇篇錯綜交織、豐富多樣的紙上的音樂和舞蹈，用以抒情和表意。可見，甲骨、金文所以能開創中國書法藝術獨立發展的道路，其秘密正在于它們把象形的圖畫模擬逐漸變而為純粹化了(即凈化）的抽象的線條和結構。這種凈化了的線條——書法美，就不是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是真正意義上的“有意味的形式”。一般形式美經常是靜止的、程式化、規格化和失去現實生命感、力量感的東西，（如美術字），“有 意味的形式”則恰恰相反，它是活生生的、流動的、富有生命暗示和表現力量的美。中國書法——線的藝術非前者而正是后者。所以，它不是線條的整齊一律均衡對稱的形式美，而是遠為多樣流動的自由美。行云流水，骨力吹風，有柔有剛，方圓適度。它的每一個字、每一篇、每一幅都可以有創造、有變革甚至有個性，而不作機械的重復和僵硬的規范。它既狀物又抒情，兼備造型（概括性的模擬）和表現（抒發情感）兩種因素和成分，并在其長久的發展行程中，終以后者占了主導和優勢。書法由接近于繪畫雕刻而為可等同于音樂和舞蹈。并且，不是書法從繪畫而是繪畫要從書法中吸取經驗、技巧和力量。運筆的輕重、疾澀、虛實、強弱、轉折頓挫、節奏韻律……凈化了的線條如同音樂旋律一般，它們變成了中國各類造型藝術和表現藝術的魂靈。

確實，書法藝術作為漢民族文化的一個魂靈，是深深地扎根于漢族民間廣大群眾之中的，不僅每一個學童習字之初就要描紅、寫帖, 而且“尺牘素書”，還有“千里面目”的效果。書法活動不僅可以鍛煉藝術情操，民間即有“字如其人”的說法，而且還可以調心養氣，收到健身的奇效，書法家高壽者大有人在。所以至今書法仍然是廣大人民喜聞樂見的一門藝術。這就可以進一步證明：書法是漢民族文化的又一個代表。