摘要：在我看來，古是指代古老是一非常富有文化蘊含的字匯。

▲時代背景定于南北朝的《錦繡未央》，實則各種元素服飾大雜燴

在我看來，古是指代古老

一個非常富有文化蘊含的字匯。

我們說古都、古城、古塔都曾建始在古代，并在長久后的今天，繼續存在著，對于“古”，反而代表著是一種對時空的敬畏。一想起那些紛紜的歷史過往，近代以前，我們腦中所能聯想的詞，就是古代；一想起古代的建物，第一個就是古建；一想到歷史悠遠的樂器，就是古琴。古，本意為時代久遠，歷史悠久，并不代表就沉睡在了過去，而是那些對于我們今天更要珍惜的存在。當很多人將影視服裝簡單歸類為“古裝”的時候，試問，能否還“古裝”一個清白。

▲國產劇《歡天喜地七仙女》，顏色搭配被廣泛應用在之后的古裝劇中

其次，影視服裝的粗制濫造，

是否對得起“古裝劇”這一名號。

但凡看古代影視作品，都會對劇中出現的各種奇裝異服看得眼花繚亂，七種顏色的仙女裝更是層出不窮，所謂天價設計，乍一看玻璃紗窗簾布不在話下。

我們總拿英劇日劇做例子，雖然他們的著裝時代未必有中國久遠，但每一件服飾都能反映歷史，連出現的一件景觀擺設都極盡考究。一部《唐頓莊園》或是《公爵夫人》，我們在一個莊園或一個家族的興衰中，就能看見英國20年代初風俗風物的縮影。在此，并非強求國內設計師們能做到對每一個朝代的服飾樣樣精通，但更多是誠懇的請求，希望各位設計師能對影視服飾保留應有的尊敬。

▲日本時代祭中參與的女性 身著不同時期的服飾 從頭到腳的打扮

我們到往某一個國家，也喜歡穿上在地的民族服飾，說一兩句在地的語言，一則以示尊敬，二則能對在地文化有更好的了解。看影視劇也是如此，如果一件服飾不能讓我們有代入感，反而引導一種我們對那個時代服飾的一種誤解，想必傳統文化就更難以真正實現傳播。

每個時代都有自己嚴格的標志，戲服就是那個時代最為明顯的縮影，每一件服飾都能將時代背景一一呈現。一部影視作品的精心制作，不僅靠策劃、劇本、導演、剪輯、宣傳……也在某種程度上審視它自身內容的質量，小到視覺傳達上的每一個物件，至少不能“穿幫”，然而現狀卻是讓我們扼腕興嘆。應廣電新令，現在的戲劇輸出都要求有朝代背景，不允許架空的存在。相應影視劇服飾也有義務做到一定的還原歷史或者適當改良再現，而非改得面目全非、粗造濫制。

私以為每一名影視服裝設計師，

更應對中國服飾有更多的了解。

在歷史源遠流長的中國，卻極少甚至沒有古代戲劇服飾設計專業，現在的戲劇服飾近乎由服裝設計或視覺專業的人操刀，也沒有邀請專家來考究顧問，這是極為不專業的。但就算僅憑設計師個人的建議，也很少能夠撼動一整個劇組的力量，這也是一種規制，或說體制的悲哀吧。

讓人痛心的是，國產武俠電影《英雄》、《劍雨》，找的不是國內的服裝設計師，而是日本的服裝設計大家和田惠美老師。這并非是個例，而是坦言來說，國內的專業人才能與影視結合的，實在太少。

現國內影視行業愈來愈火爆，影視作品呈現井噴似增長，影視文化也作為一種重要的文化輸出力量存在，如果說一國的影視服飾還不能達到一種歷史上所能夠呈現的審美，只能由一種主流審美來引導，那想必會讓人覺得，中國服飾體系竟如此之單薄吧？

什么時候，才能看到

令人感動的古代影視作品出來呢。

單純抱以期待吧。