摘要：劇中的名物、服飾、禮儀、風俗大多與宋朝相關。

最近熱播的電視劇《鶴唳華亭》，其題材雖然架空，故事背景沒有具體指明，但是通過仔細考據可以發現，劇中的名物、服飾、禮儀、風俗大多與宋朝相關，并且還在繼承宋朝美學風格的基礎上給出了全新詮釋。

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書畫之美

前期的物料，濃濃的宋朝美學風格

“華亭鶴唳”，典出《世說新語》。晉惠帝太安二年，“陸平原河橋敗，為盧志所讒被誅。臨刑嘆曰：‘欲聞華亭鶴唳，可復得乎？’”大意是指感慨生平，慨嘆仕途險惡、人生無常之詞。

男主蕭定權讓很多人想到北宋那位“諸事皆能，獨不能為君”的宋徽宗趙佶，兩人的際遇頗為相似，呼應《鶴唳華亭》整體的故事基調：可憐生在帝王家。

宋徽宗“御畫并書”的《瑞鶴圖》頗為點題，既是祥瑞華麗，又預示著大廈將傾。當時的宋朝已經處在風雨飄搖的階段，卻又有 “國運興隆”的希望?；侍邮挾嗳缃兄Q，看似自由卻又身不由己。

《瑞鶴圖》宋徽宗御題中，正好有“唳”“鶴”兩字

《瑞鶴圖》是藝術史上難得的詩、書、畫皆為上品的佳作。宋徽宗藝術造詣極高，尤其體現在書法藝術的獨創。

劇中書法和人物介紹字幕，都是瘦金體。這種宋徽宗自創的字體很有個性，筆跡勁瘦又風姿綽約，貴氣傲嬌，一般人學不來。按字形本應該叫“瘦筋體”，用“金”替代“筋”，是為了表達對皇帝的尊重。潮就一個字，我只說一次。

連盧尚書這種書法大家都說，“已入文藝堂皇之徑”。劇中太子20歲左右，就已經自創瘦金體，在書法上有了成就。

第五集中，太子的作業是抄寫千字文，巧合的是，崇寧甲申年，宋徽宗所書《楷書千字文》，成為其瘦金體的代表作品。這一年，宋徽宗也不過才23歲。

除了書法，肯定少不了宋畫。宋畫是古典寫實主義的巔峰，導致后來諸多繪畫風格流派，無不是以宋畫為學習起點。 大體上，《鶴唳華亭》中出現的畫作都是歷代名家手筆，且集中在五代和兩宋，多是古畫高清版的局部截圖。或烘托氣氛，或象征品格，這些畫作出現的地方可圈可點。 例如太子行宮中雪夜讀書，屏風中的《溪山雪意圖卷》，太子與盧尚書話別時，盧尚書家中的《雪竹圖》掛軸，都對故事環境和人物塑造上，起到補充作用。

劇中背景古畫來源：宋 高克明《溪山雪意圖卷》

劇中背景古畫來源：五代 徐熙《雪竹圖》

而陳設豪華的皇帝寢宮，目之所及，都是震古爍今的大師名作。糊了一整面墻的《千里江山圖》就不說了，郭熙的《早春圖》，為了符合年代，還特地去掉了乾隆題款。李成的《晴巒蕭寺圖》直接被裁成扇面，尺寸放在宋畫里也算前所未有的大。

劇中背景古畫來源：宋 王希孟《千里江山圖》（局部）

劇中背景古畫來源：北宋 郭熙 早春圖

劇中背景古畫來源：北宋 李成《晴巒蕭寺圖》這張畫在BBC紀錄片《文明》出現過，解說詞把李成歸為“第一代山水畫大師”

值得一提的是屏風上的那條龍，出自南宋陳容的巨幅長卷《九龍圖》，原作現收藏于美國波士頓美術館。

劇中背景古畫來源：南宋 陳容 《九龍圖》（局部）

點茶之美

宋代創制的點茶法為當時風尚，在茶藝要求上非常復雜。

“攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅重，指繞腕旋，上下透徹，如酵蘗之起面，疏星皎月，燦然而生”，劇中多次細膩描摹點茶場面，令人大飽眼福。

茶在劇中也不只是解渴飲料，點茶和飲茶的動作，都成為君臣、父子、師生之間情感起伏的重要線索。尤其第八集結尾，通過一場點茶戲，將兄弟嫌隙、軍茶貪腐等內容，都裝在茶道里。

仔細看杯子，居然是唐代鎏金仕女狩獵紋八瓣銀杯 ，西安何家村出土過一個。簡直一個模子刻出來的。

茶具配備也很精致。宋徽宗一生嗜茶，他在《大觀茶論》論及器具：“盞色貴青黑” “勺之大小，當以可受一盞茶為量。” 這些在《文會圖》中均能看到實物，而劇中的宋代點茶法場景的真實再現，都做到了還原。

除了茶具，器物的精美還體現在酒具上，說到宋代瓷器，一定繞不開“雨過天清云破處”的汝窯，劇中復刻了一件現存的汝窯極品，青瓷蓮花式溫碗。

此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。美不可言。

服飾之美

《鶴唳華亭》對宋朝男裝出現了穿襕衫的細節。

《宋史·輿服志》：襕衫，“圓領大袖，下施橫襕為裳”。襕衫，出現于唐，流行于宋明。兩宋時期的襕衫，上為圓領或交領，下擺一橫襕，以示上衣下裳之舊制。

據《夢溪筆談》載：“本朝幞頭有直腳、局腳、交腳、朝天、順風，凡五等。唯直腳貴賤通服之?！?不過最受歡迎的，還要數劇中皇帝的帽子。這種帽子形似“東坡巾”，是唐宋代文人的爆款。自從蘇軾帶火之后，成為歷朝歷代模仿最多的一款。

劇中皇帝的畫風，很像五代周文矩的南唐中主李璟與其弟會棋的情景。古代描繪君王休閑的場景，幾乎成了一個畫種，《鶴唳華亭》的劇組學得有模有樣。

另一個場景的皇帝，一身裝束則特別《聽琴圖》。

禮儀之美

而該穿什么，不該穿什么，在重大慶典中是一點不能錯的。劇中最重要一場戲，皇太子的冠禮，需要嚴格遵循古制。據了解，禮儀組查閱的文獻古籍、文物圖像可以說不計其數，涉及百余種古籍。

劇中的鳳冠神還原了宋代皇后畫像——

劇中趙貴妃的服飾想必參考的是宋朝昭憲太后

（趙匡胤母親）

的畫像，因為現存宋代皇后像中，只有這一張有穿大衫。鳳冠形制也大抵相似，面容上的珍珠裝飾及珍珠長耳環也是宋代皇后畫像上比較常見的。

瑕不掩瑜：一些與復原圖中的差距

當然電視劇也有不那么精確完美的地方。比如皇帝寢宮，雖然用了很多宋代美學元素，但是又有堆砌之嫌，搞得跟三希堂精裝修一樣。按照劇本人設，皇帝蕭睿鑒是藝術涵養很高的人，有時品味也忽高忽低，譬如劇中這幅人物肖像，從筆法顏色造型各方面來講，跟唐宋仕女畫精品比，差距還是有點大，皇帝竟珍愛無比，令人匪夷所思。

還有一些書畫穿幫鏡頭，前一秒明明是瘦金體，鏡頭拉近又變成了普通楷書。皇帝寢宮墻上好好的《閬苑女仙圖卷》，忽然又跑到盧尚書家里去，而且截取的畫面和大小比例都不同。

瑕不掩瑜，整體而言，《鶴唳華亭》用清淡、幽隱的宋代美學打底，暗透出一種被籠罩生在帝王將相家的無可奈何，與整部劇的基調還是相符合的。