摘要：漢服的華美，走過了漢代的莊重、唐代的熱烈、宋代的文秀、明代的豐富……

漢服的華美，走過了漢代的莊重、唐代的熱烈、宋代的文秀、明代的豐富，到清代因為政治緣故而被迫戛然而止。然而漢服表達的審美情趣、思想意識，始終影響著各種藝術形式，并未因歷史之手的殘酷而徹底斷裂。

· 古畫中的漢服

漢服相較于胡服、旗裝或其他少數民族服飾，最大的特點是能夠既莊重又飄逸、既靈動又大方。將看似矛盾的特點協調為一身華衣，這是漢服的藝術。

比如東晉時期顧愷之的一幅《女史箴圖》，是繪畫史上的重要畫作。畫上女子的所為，個個都是宮廷婦女德行的典范，有馮婕妤不計個人安危、勇敢擋在黑熊之前保護漢元帝，有班婕妤謹記后妃之德、辭謝漢成帝同輦而行的邀請……畫中因為是要表現女性的美德，所以舉手投足都要在動感中保持溫婉賢淑。對于這種要求，可以說是漢服正好幫托了顧愷之的筆工。

比如在《女史箴圖》的第四段，是展現婦女梳妝的場景，其中一名婦女對鏡而坐，身后的少女為她梳頭理妝。魏晉時期的漢服特色是尤為地寬袍大袖、飄飄似仙，而這位端坐于鏡前的貴婦，衣著雖然綾羅繁復，但是卻不顯臃腫，華貴中彰顯著俊逸的姿態。深閨宮眷，是穩重而不失活力的。

這一段的圖畫內容，是在告誡人們：人人都知修容，豈知更要修性。所以這位作為楷模的婦女，她必須是衣飾端嚴優美、性情端莊和美。那么何以體現？漢服的袍袖裙擺在她身上簌簌相疊，衣著不寒微亦不奢侈，不刻板亦不輕浮，襯托出一份優雅嫻靜、溫淑有禮，但同時，內勁的生命力并未被束縛成一板一眼的緩鈍，還隨時可以流動出衣袂飄飄的靈逸。

清代政令雖使天下 ，屬于漢服的歷史就此被旗裝取代，但其實清朝的統治者們，自身也是喜愛漢服的，他們在殿宇之外的私人空間里，也曾身穿漢服，體驗別一番感受，并且還對自己這樣的另類之舉甚為得意，否則，我們如今就不會看到有許多清宮畫作，都在皇帝的命令下，特意留下了他們的漢服秀。無論是以嚴厲勤謹著稱的雍正，還是以十全老人自居的乾隆，或是以平庸溫和為名的嘉慶，他們都曾有漢服打扮的行樂圖流傳世間，漢服，給了他們一個不為人知的情趣世界。

尤其是郎世寧創作的《平安春信圖》，畫中難得地展現了雍正與乾隆兩代帝王的生活交流。他們在翠竹湖石間，身著漢裝，作謙謙文士打扮；手遞梅枝，如尋常父子人家。中年的雍正（胤禛），在竹梅之間仿若仙風道骨般出塵，少年的乾隆（弘歷），在田園之中宛如瀟灑書生般清朗。漢服與人的身體貼合隨型，而又能有舞動飄擺的自由空間，這讓精神緊張、身心疲憊的帝王頗有偷得浮生半日閑的放松感。這份靈逸灑脫，是便于騎馬打仗的旗裝，所不能企及的，使得一國之君，也要偷偷在朝政之外來過把癮。

· 陶瓷上的漢服

漢服雖然在清朝退出歷史舞臺，然而漢服之美卻未在清朝被時代遺忘。除了清朝的仕女畫依舊不離漢服、甚至帝王行樂圖都有漢服的身姿，在陶瓷繪畫上，身著漢裝的人物更是遍及了從官窯到民窯的所有器物。

陶瓷器皿上的人物畫，在康雍乾時期一下子多了起來，因為當時社會富足，人口增多，瓷器畫作也在體現時代特征。

比如五彩瓷，這是元代就產生了的一類瓷器，能以多種色彩展現畫作內容，比較生動具象。康熙時期流行“四妃十六子”的畫面，就是在一件瓷器上畫有四位仕女、十六個孩子，這種孩童眾多的嬰戲圖代表著社會對多子多孫的盼望。仕女們身著柔美的漢服，長身玉立，雅致內斂。這也正表明了千百年來中國主流對女性的審美要求：貞德有禮，嫻靜整潔。漢服的線條感，襯托著女子的溫柔；漢服的層疊有致，提醒著人們重內涵而不張揚。在和平時代，漢服的優雅能穿出一派悠然有序，這是人們在安樂時期尤其向往的，一種慢節奏的、重視細節的生活品位。

與五彩瓷相比，粉彩瓷更加鮮艷奪目、栩栩如生，這支陶瓷隊伍里突起的異軍，到康熙晚期才華麗誕生。粉彩瓷繪畫人物，更加形象逼真。雍正、乾隆時期粉彩瓷作上的仕女圖，那些漢服女子衣飾精細、配色鮮艷，連佩飾都被描繪得惟妙惟肖，用以點綴曼妙的襦裙。粉彩瓷畫作濃墨重彩，瓷上的仕女們身姿如舞、宛若驚鴻，華麗的衣裝、悠然的生活，正是盛世氣息在隨衣袂流淌，似乎能淌進后來人的心里，長流在歷史的河道里。在我國最后一個封建王朝的最后一次盛世中，漢服之美，依然是這個時代里對美的記憶和認同。

· 文學里的漢服

漢服不僅刻畫著女性的婉約美，也襯托著男性的俊逸美。何止于改服之后的帝王們仍舊對它有所偏愛，遠在漢服發端的歷史早期，它就早已化為男性魅力的一部分，深植在悠悠吟唱的思念里。

《詩經·子衿》開篇就唱：“青青子衿，悠悠我心。” 青青子衿，指青色交領的長衫，那是古代學子的常服，現在多解釋為漢服上的交領，也就是衣領。身穿漢服的那個學子啊，實在是牽絆著我心的人，這就是“青青子衿，悠悠我心”的意思。到底那是個什么樣的人呢？我們并不確知，然而主人公只以一襲簡約長衫指代她的心上人，可以令人遙想，那必是如風颯爽、如云清揚、如玉溫雅、如松朗立的人，必是“郎艷獨絕，世無其二”地翩翩然走進她的心里。

漢服自身作為美的化身，就是可以成為人身的一個外延，成為氣質的一種代名詞。很難想象今天也能用“青青西服”“青青領帶”來代表愛人的美好，因為這些服飾本身并不具有詩意。

這是女子對男子的芳心，寄許于一件常衣之中。而這天下最才高八斗的曹子建，他所心慕的女神，他曾在《洛神賦》中這樣形容：“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕云之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。”這樣乘云踏月、驚風飄雪的仙女之態，除了漢服的翩躚，還有哪一種衣物能入此畫面？云籠月，風吹雪，菊如顏，體如松，當這位女神出現，驚動的是萬物的爭相嬌艷，而縱使如此，還不及照亮她凌波微步的曼妙體態。曹植用筆墨和想象構畫出他夢中的完美女神，而這女神，衣帶如飄，裙擺如飛，回風環繞，落雪無聲，也只有廣袖長襟、衣袂飄動的漢服，才能讓她長風玉立、不勝仙姿。

這就是漢服，它本身就是一場舞，就是一幅畫，就是一首詩，就是一個神話。它的存在，證明我們的民族，曾精神貴族到如此境地——我們在穿衣著裝上，早已不屑地超越了實用階層的功利性，而安然享受著奢侈階層的美學性。這種安然，一夢千年。