摘要：名物、服飾、藝術、風俗無不透露著宋制風格！

近期，好看的電視劇真是層出不窮，

可小編卻被一部劇給吸引到了，

它就是《鶴唳華亭》!!

除了精彩的劇情，

它最大的特點就是：美！

名物、服飾、藝術、

風俗無不透露著宋制風格。

那么這次，我們透過古裝劇

能學到什么服飾文化呢——

和貂蟬冠式樣的首服，

在宋朝相關的畫卷上，

是有確切的歷史依據的。

太子冠禮儀式上，

一排一排的飾品呈現，

玉珠九旒，素紗中單，

五章玄衣，九章纁裳，玉帶，

名字當中就自帶美感，

主角羅晉身著飾品，

一步步走出來的時候，

好像是跨越了千年的宋代之美，

再現于世一般。

劇中還切實的還原了古代生活的細節，

比如，古代暖手爐的使用方法：

再接著還有：點茶。

“攪動茶膏，漸加擊拂；

手輕筅中，指繞腕旋”，

和《大觀茶論》中記載的一模一樣。

每一個步驟都不可或缺，

每一步都像是在回望歷史。

看了這么多美好的事物，

想必已經勾起你心中對中國風的喜愛了吧。

當唐朝落下帷幕，如同一場繁花落盡。

姹紫嫣紅風雨之后落英紛紛，接踵而來的宋朝在服飾上的風格迂回婉轉成另一種景致。

宋代的服裝，其服色、服式多承襲唐代，只是與傳統的溶合做得更好、更自然，給人的感覺是恢復中國的風格。宋朝時侯的服飾宋朝的男裝大體上沿襲唐代樣式，一般百姓多穿交領或圓領的長袍，做事的時候就把衣服往上塞在腰帶上，衣服是黑白兩種顏色。當時退休的官員、士大夫多穿一種叫做「直掇」的對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口、衫角都鑲有黑邊，頭上再戴一頂方桶形的帽子，叫做「東坡巾」。宋代的女裝是上身穿窄袖短衣，下身穿長裙，通常在上衣外面再穿一件對襟的長袖小 ，很像現在的背心，褙子的領口和前襟，都繡上漂亮的花邊。

“華亭鶴唳”，典出《世說新語》。晉惠帝太安二年，“陸平原河橋敗，為盧志所讒被誅。臨刑嘆曰：‘欲聞華亭鶴唳，可復得乎？’”大意是指感慨生平，慨嘆仕途險惡、人生無常之詞。

宋徽宗“御畫并書”的《瑞鶴圖》頗為點題，既是祥瑞華麗，又預示著大廈將傾。當時的宋朝已經處在風雨飄搖的階段，卻又有 “國運興隆”的希望。皇太子蕭定權如禁中之鶴，看似自由卻又身不由己。

《瑞鶴圖》宋徽宗御題中，正好有“唳”“鶴”兩字

《瑞鶴圖》是藝術史上難得的詩、書、畫皆為上品的佳作。宋徽宗藝術造詣極高，尤其體現在書法藝術的獨創。

劇中書法和人物介紹字幕，都是瘦金體。這種宋徽宗自創的字體很有個性，筆跡勁瘦又風姿綽約，貴氣傲嬌，一般人學不來。按字形本應該叫“瘦筋體”，用“金”替代“筋”，是為了表達對皇帝的尊重。潮就一個字，我只說一次。

除了書法，肯定少不了宋畫。宋畫是古典寫實主義的巔峰，導致后來諸多繪畫風格流派，無不是以宋畫為學習起點。例如太子行宮中雪夜讀書，屏風中的《溪山雪意圖卷》，太子與盧尚書話別時，盧尚書家中的《雪竹圖》掛軸，都對故事環境和人物塑造上，起到補充作用。

劇中背景古畫來源：宋 高克明《溪山雪意圖卷》

劇中背景古畫來源：五代 徐熙《雪竹圖》

而陳設豪華的皇帝寢宮，目之所及，都是震古爍今的大師名作。糊了一整面墻的《千里江山圖》就不說了，郭熙的《早春圖》，為了符合年代，還特地去掉了乾隆題款。

劇中背景古畫來源：宋 王希孟《千里江山圖》（局部）

劇中背景古畫來源：北宋 郭熙 早春圖

劇中背景古畫來源：北宋 李成《晴巒蕭寺圖》這張畫在BBC紀錄片《文明》出現過，解說詞把李成歸為“第一代山水畫大師”

劇中背景古畫來源：南宋 陳容 《九龍圖》（局部）

點茶之美

宋代創制的點茶法為當時風尚，在茶藝要求上非常復雜。

“攪動茶膏，漸加擊拂，手輕筅重，指繞腕旋，上下透徹，如酵蘗之起面，疏星皎月，燦然而生”，劇中多次細膩描摹點茶場面，令人大飽眼福。

仔細看杯子，居然是唐代鎏金仕女狩獵紋八瓣銀杯 ，西安何家村出土過一個。簡直一個模子刻出來的。

除了茶具，器物的精美還體現在酒具上，說到宋代瓷器，一定繞不開“雨過天清云破處”的汝窯，劇中復刻了一件現存的汝窯極品，青瓷蓮花式溫碗。

服飾之美

《鶴唳華亭》對宋朝男裝出現了穿襕衫的細節。

《宋史·輿服志》：襕衫，“圓領大袖，下施橫襕為裳”。襕衫，出現于唐，流行于宋明。兩宋時期的襕衫，上為圓領或交領，下擺一橫襕，以示上衣下裳之舊制。

另一個場景的皇帝，一身裝束則特別《聽琴圖》。

禮儀之美

劇中的鳳冠神還原了宋代皇后畫像——

瑕不掩瑜：一些與復原圖中的差距

還有一些書畫穿幫鏡頭，前一秒明明是瘦金體，鏡頭拉近又變成了普通楷書。皇帝寢宮墻上好好的《閬苑女仙圖卷》，忽然又跑到盧尚書家里去，而且截取的畫面和大小比例都不同。

瑕不掩瑜，整體而言，《鶴唳華亭》用清淡、幽隱的宋代美學打底，暗透出一種被籠罩生在帝王將相家的無可奈何，與整部劇的基調還是相符合的。

（文：無LIAO服裝設計）