摘要：漢服的復興需要包容，因為它需要推廣，漢服的復興也需要挑剔，因為它需要傳承。

中國藝術燦若星河厚厚的繪畫史令人望而生畏

這些流傳下來的繪畫資料

也成了很多同袍學者們

研究漢服的珍貴參考史料

魏晉南北朝

東晉

南朝

北朝

隋唐時期

唐朝的人物畫

盡顯大唐盛世風韻

強調豐腴雍容，以胖為美

五代十國

上承唐朝余緒

下開宋代新風

是個承上啟下的時代

宋 代

宋代畫人物畫達到頂峰

最具名聲的是

被蘇軾評價為：“不惟畫肉兼畫骨”的

“白描大師”李公麟

最具個性的是

筆簡意賅、參禪入畫、

亦佛亦道亦仙的梁凱

還有大家比較熟悉的

元 代

人物畫衰退，山水畫突進

借景抒情是主旋律

元初

明 代

漢服的復興需要包容，因為它需要推廣，漢服的復興也需要挑剔，因為它需要傳承。

漢服隱跡三百余年，它的倩影依舊固執地停留在我們每個人的潛在記憶中，不是因為忘不了未曾謀面的華麗錦繡，而是放不下舉世無雙的靈動流線，這份美， 沒有，韓服也沒有，但是千百年來不斷記錄漢服影像的那些畫卷里一直都有，那些身穿漢衣的畫中人，即便褪去顏色、花紋殘缺，依舊鐫刻著漢家衣冠獨有的美——靈動的流線美。

這種美，從悠遠的時光里傳到我們的記憶里，未來我們的子孫將從我們手上持續繼承下去的，也不應缺失這種獨一無二的神韻。