摘要：在漢服吧潛水很久了，一直關注漢服運動，也為漢服能重現中華而開心與欣慰。常常無事便去些漢服商家，在那些或超逸，或莊重的漢服里，尋找自己喜歡的那一款?，F在的商家對待漢服的態度越來越嚴謹，形制也愈發正規，讓人高興?？赏瑫r也有一個問題一直困擾著...

在漢服吧潛水很久了，一直關注漢服運動，也為漢服能重現中華而開心與欣慰。常常無事便去些漢服商家，在那些或超逸，或莊重的漢服里，尋找自己喜歡的那一款?，F在的商家對待漢服的態度越來越嚴謹，形制也愈發正規，讓人高興。可同時也有一個問題一直困擾著我，那就是——配色。

不知道同袍們會不會有這樣的感覺，常常看到一件漢服，會心喜它的雍容，飄逸，莊重和美麗?？梢淮┑缴砩?，或出去走一圈，就能感覺到一種異樣：是環境太過現代化還是自己人不夠漂亮？為什么穿在身上總有那么點浮躁，花哨，與環境格格不入，總有點觀感上不如 ，韓服的感覺呢？

我是個沉迷于色彩的人。盡管對色彩的了解還只是皮毛，卻也隱隱嗅到了一些漢服因色彩不對味所帶來的視覺尷尬。一件精致的漢服，形制自然重要，可是若沒有合適的面料，和諧的配色，漢服的感官效果與文化韻味便會大打折扣。而我們古人在配色上，是有很高的造詣與完備的系統的?？上也徊?，對色彩的了解不過泛泛，但是這里依舊想把自己的一些觀點與看法貼出來。

我想每個國家，都有著最具代表性的本國傳統顏色，說兩個最為熟知的，中國紅與中國黃。然而很多人不喜歡所謂的傳統顏色，嫌它俗氣，艷麗，鄉村味。對于這一點，我們只能惋惜地嘆一聲：中國傳統文化流失斷層得太厲害了。要知道，我們的傳統色彩遠非只有奪目的紅黃二色。中國古色，原是以婉妙，雅致，鮮妍為特點的。而那些筆墨難以形容的色彩，更是都有著自己獨特而美麗的名字?；液植唤谢液?，叫秋香色，棕黃不叫棕黃，叫琥珀色。青色有雨過天青和鴨蛋青，綠色有紺碧色與松花綠……文化的斷層，使這些美麗的顏色只能在染坊和裁縫店的簿本上找到。

幸運的是，有網友因為看到日本的傳統色彩譜所感，收集整理了一套中國傳統色彩譜。讓更多的人能了解我們的顏色。雖然整理得不算很全，顏色上也多少有點誤差，卻已是難能可貴了。

下面的圖譜，還是很重要的，里面的顏色是我們要注意的重點。

張愛玲說過，現代人往往不喜歡古人的配色，紅配綠，綠配藍，看了俗氣。殊不知古人的配色，講究的是“參差的對照”，譬如，寶藍配蘋果綠，松花配大紅，蔥綠配桃紅，只是我們已經忘了從前知道的。這話不假。中國的古色，以中和色居多。原色，高純度色彩是很少在生活中用到的。更不可能出現大紅大綠這樣的搭配。

那么哪些顏色是高純度色彩？這就得說到色彩的三要素了。

色彩有三個基本的表現要素，即色相、明度和彩度。

? 色相說白了就是指色彩的相貌，如：紅、黃、藍等及相互混調的色彩，(紅+黃=橙，藍+紅=紫等)。

? 明度是指色彩本身的明暗度，低明度色彩是指陰暗的顏色，明度色彩是明亮的顏色。在色相中，黃色明度最高，藍色則最低。

? 彩度是指色彩的純度，濃度或飽和度，色彩越強則純度越高。我國的傳統顏色里，是以混合色，也就是低純度色彩居多的。

下圖：色調即色相。明暗是明度，飽和度就是彩度。

解釋了三個關鍵詞，下面要講的是什么樣的對比是可行的。我們都明白配色時需要有對比，不然就不好看。但是很多時間大家都不明白怎么樣對比才是可行的。其實我們只要注意避開“灰”“邪”的配色就可以了。

什么叫“灰”呢，就是對比性太差，沒有精神，顯得灰、臟。那什么叫“邪”呢，就是對比極度的不和諧，有點針眼，讓人很不舒服。

下圖

如何使配色達到最和諧呢，這里有一個小竅門，就是尋求統一。這樣的色彩對比通常不會出現什么問題。如下圖。

知道了統一，配色基本就好辦了。而在色彩的運用上，則先舉個簡單的小例子說明一下吧。

以下是一外國網站的截圖，這個網站用的色彩不多，白色，黑色，橙紅色?，F在要做的是看看這副圖里什么色彩最多，什么色彩最少。

答案很明顯，白色最多，黑色其次，橙紅色最少，但是大家有沒有發現一個問題，最醒目的不是黑白色，而是橙紅色。這至少證明了：色彩多并不一定醒目，色彩少反應容易吸引注意力。

這里可以得到一個小結論：越是鮮艷的色彩越是少用，所占的比例最好少一點~

那么，古人在服飾上的配色，究竟有什么特點呢？這里引用一段紅樓片段，管中窺豹一下吧。

在《紅樓夢》服飾色彩描寫上，常被人津津樂道的一段是“黃金鶯巧結梅花絡”。編結工藝品的色彩搭配，在鶯兒口中娓娓道來，使人不禁為作者的配合美學經驗所傾倒：

鶯兒道：“汗巾子是什么顏色？”寶玉道：“大紅的。”鶯兒道：“大紅的須是黑絡子才好看，或是石青的，才壓得住顏色。”寶玉道：“松花色配什么？”鶯兒道：“松花配桃紅。（見8樓圖最后一行)”寶玉笑道：“這才嬌艷。再要雅淡之中帶些嬌艷。”鶯兒道：“蔥綠柳黃可倒還雅致。”寶玉道：“也罷了。也打一條桃紅，再打一條蔥綠。”

打一條汗巾，引出一段色彩的論述。同樣有色彩描述的還有賈母帶著劉姥姥逛園子這一段：老祖宗因見瀟湘館窗上紗的顏色舊了，便道：“這個紗新糊上好看，過了后來就不翠了。這個院子里頭又沒有個桃杏樹，這竹子已是綠的，再拿這綠紗糊上反不配。我記得咱們先有四五樣顏色糊窗的紗呢，明兒給他把這窗上的換了。”于是，“拿銀紅的替她糊窗子。” – 這才對了路。

羅憲敏在“《紅樓夢》的景物美”一文中寫道

“由統計數字來看，《紅樓夢》中出現的服飾色彩令人嘆為觀止。黃色類計有蔥黃，金黃，鵝黃，柳黃以及近似為桔黃的蜜合色；綠色類有蔥綠，水綠，柳綠，豆綠，翡翠，松花綠和秋香色；紅色類最多，計有杏紅，銀紅，桃紅，杏子紅，水紅，海棠紅，石榴紅，碧玉紅，茜紅，絳紅，分紅，玫瑰紅，大紅再加上似為酒紅的血點般大紅等十多種；此外還有石青，蓮青，藕合，玫瑰紫，荔枝，茄色等等。除此之外，作者還嫻熟地利用圖案與縫制效果來增添色彩的韻味。形成花紋的方法有彈墨，刻絲，刺繡，挖云，盤金和錦上添花等。”

由此也可見，

從紅樓夢這部百科全書里，我們可以窺測到一點古人配色的技巧了吧？那就是，華麗可以，但要求艷而不妖。素凈也行，但最好透點淡雅。奪目刺眼的高純度顏色要避免過多運用，雅致嬌嫩的中間色則是主流。

下面分點說明一下個人總結的漢服的配色技巧：

一， 多用中間色，少用高純度色彩。一些過于現代的顏色如粉紅，淡藍，淺紫顏色浮躁，根本壓不住環境，亦會破壞古典感，可以用同色系比較古典的色彩如桃紅，天青，藕合等色代替。

二， 衣和裙最好都只用一種顏色作主色，再施以少許輔色。因為是漢服，所以不論衣裙都盡量避免以白色為主色。一時避諱，而是大面積的白色無法凸顯漢服古樸莊雅的特點。（喜歡白色的筒子可以用霜白，牙色等帶有乳色的白色代替）對于交領，直裾曲裾等有寬大衣緣的漢服，一般情況下衣緣的顏色盡量要素，太艷麗會奪了衣服主色的光彩，造成視覺的不平衡。

三， 棉麻等料子與顏色的融合性最好，視覺上干凈，古樸，又難得同時具有歷史文化氣息與市井味。是漢服最好的面料選擇。絲緞質感華麗精美，所以一定要避免純度高或輕浮的色彩（大紅大藍大綠，粉紅粉藍粉綠等），最好的選擇是素雅沉靜，純度又低的顏色如石青，豆綠，松花，緗黃，茶紅等。雪紡和化纖絲綢都是很難配上好顏色的面料，化纖不用多說，看看現在酒店服務員身上泛濫的劣質旗袍就知道毀人效果了。雪紡衣料很多看著也很淡雅，可是跟棉麻，絲緞放在一起立馬就給比下去了，因為顏色再好，終究少了股子沉靜典雅。面料的選擇很重要。所以我個人不太推薦雪紡做漢服面料。當然，如果是在炎熱的夏天，或個人偏愛，做幾件雪紡漢服無可厚非。不過切記，雪紡或紗是最忌深藍，深綠，深紫這樣濃艷顏色的。做衣服時要注意。

四， 補充個最基本的了，一身衣服的顏色總共加起來不要超過四種（當然，輔色搭配得好，超過四種也可以）。主色輔色要分明。超過四種，或主輔不分，很容易就出現開雜貨鋪的效果

當然啦，如果說文字太抽象，不夠直觀，那么下面再看一些古代人物圖，感受一下我們古人配色的技巧吧。

這張局部搗練圖里四個女子的衣服顏色各異，看上去卻并不顯突兀，反而很和諧。女子的衣服共有5種顏色，分別是楊妃色，水色，牙色，藍色 肉桂色，因為年代久遠，部分顏色可能失真，但還是可以看到，這幾種顏色，不論鮮艷淡雅，都是中間色。而每個女子身上的顏色都不超過三種。視覺效果沉靜而不失雅致

再看這一幅（下圖）。清代畫家任熊的《瑤宮秋扇》。我想各位都注意到女子身上衣服的顏色早超過了四種，卻一點不顯突兀~呵呵。這就是主輔顏色搭配成功的典型了。半臂主色水色，上襦水紅，蔽膝石青。輔色很是豐富，深青，豆綠，石榴紅，然而運用得恰到好處。特別是石榴紅的扇柄與玉佩絳子，用量少卻奪目，給整體一種畫龍點睛之感。由此可見，用色多也有好看的時候，然而用得多而不當就不可以了。

（因為此畫為清人所作，形制上或有臆造成分，是以裙上布面是否“蔽膝”不太清楚，請教過同袍亦不敢斷定