摘要：任憑時光如梭，它就在那里，不驚，不動，沉淀歲月留下的痕跡，即便剝去華美的外衣，留下的也是最質樸的本真

剔紅，又稱雕紅漆，紅雕漆。中國漆器工藝的一種，此技法成熟于宋元時期，發展于明清兩代。

其法常以木灰、金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當的厚度，待半干時描上畫稿，然后再雕刻花紋。

“剔紅”就是在器物的胎型上，涂上幾十層朱色大漆，待干后再雕刻出浮雕的紋樣。 雕漆品種之一，又名“雕紅漆”或“紅雕漆”。此技法成熟于宋元時期，發展于明清兩代。明黃成《髹飾錄·坤集·雕鏤第十·剔紅》中寫道：“剔紅，即雕紅漆也。……宋元之制，藏鋒清楚，隱起圓滑，纖細精致。”其法常以木灰、金屬為胎，在胎骨上層層髹紅漆，少則八九十層，多達一二百層，至相當的厚度，待半干時描上畫稿，然后再雕刻花紋。一般以錦紋為地，花紋隱起，華美富麗。

根據漆色的不同，有剔紅、剔黃、剔綠、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔紅器最多見。元代雕漆在唐宋雕漆的基礎上繼續發展，取得了世人矚目的輝煌成就，形成名家輩出的局面，張成、楊茂、張敏德均為技藝高超的制漆巨匠，浙江嘉興為雕漆的制作中心。元代的雕漆作品既有出土的，也有傳世的，國內收藏的元代雕漆數量極為有限，有相當一部分流失到了海外。元代雕漆共有剔紅、剔黑和剔犀3個品種，其中以剔紅為最多；形制有圓盒、長方盒、圓盤、八方盤、葵瓣盤、樽等，以盤、盒居多；裝飾圖案有花卉、山水、人物和花鳥等。

以花卉為題材的作品，均以黃色素漆為地，其上直接雕刻花卉，一般是在盤內正中雕刻一朵碩大的花朵，四周綴以小花朵及含苞欲放的花蕾，主次分明，層次清晰。以山水為題材的作品，一般刻有3種不同形式的錦紋，以突出自然界的不同景物，天空以窄而細長的單線刻畫，類似并聯的回紋，猶如碧藍的天空點綴著朵朵白云；水紋由流暢彎曲的線條組成，似流動不息的滾滾波浪；陸地由方格或斜方格作輪廓，格內刻八瓣形小花朵，似繁花遍地。這3種錦紋又分別簡稱為天錦、地錦、水錦，在不同的空間背景下，雕刻出樓閣、人物，以表現灑脫、超凡的文人士大夫形象為主

剔紅在北京通稱雕漆(含義比剔紅更廣，剔黃、剔黑、剔彩等也都包括在內)，即用籠罩調銀朱，在漆器眙骨上層層積累，到一個相當厚度，然后用刀雕刻出花紋的做法。

從剔紅花紋刀口的斷面，有時可以看出施漆的道數，但不容易數得精確。

明清時期，剔紅有肉薄道數較少的，也有多到五六十道乃至百道以上的。

另一方而每道漆層的厚薄，各器也有出入，因而古代剔紅實物，厚薄很不一致。明代雕漆，尤其是明早期的雕漆，花紋尚肥腴飽滿，漆層薄了是刻不出來的。漆層厚，費工又費料，速成求售的制品是不可能這樣做的。

剔紅漆色有深紅近于紫色的，有正紅的，有色淺而略呈黃色的，自以顏色純正、光澤明亮者為上。至于刀工的精粗優劣，出入就更大了。